xostoi — Pablo Morán

Pablo Morán

hola, soy Pablo Morán

info

Diseñador multidisciplinar formado entre Madrid y Múnich.

Transformo ideas en narrativas visuales claras y memorables, diseño con intención.

Siempre abierto a nuevos retos. Pablo Morán

work

Sommernachtstraum

Diseño de cartel
Nido

Identidad
Go&Find

Interfaz
Pícara Burgers

Identidad visual
Mirtha

Tipografía
Pablo I

Diseño de producto

Hablemos.

pablomoran.xo@gmail.com @pablomoraan (personal) @xostoi (work & thoughts)

CV ES / EN

Sommernachtstraum, 2026

Diseño de cartel — proyecto personal

Cartel para una noche de verano en Múnich. El proyecto parte del legado visual de Otl Aicher —arquitecto de la identidad de los Juegos Olímpicos del 72— para construir una pieza que habla ese mismo idioma: tipografía precisa, geometría limpia, color que no pide permiso. Un diseño de los setenta que podría ser de hoy.

Era mi despedida del Erasmus en Múnich. Tenía que hacer algo con eso. La ciudad ya tenía un lenguaje visual que no necesita traducción — el de Otl Aicher para los Juegos del 72. Tomé prestado su sistema: la cuadrícula, la Univers, el naranja. El cartel no cita al diseñador, habla el mismo idioma.

Nido, 2026

Identidad y comunicación — TFG

Una iniciativa solidaria enfocada a la reconstrucción simbólica del hogar en entornos de extrema pobreza desde el campo emocional del diseño.

El nombre viene del latín nidus, refugio cálido. Probé más de una decena de variantes del logotipo hasta que la "i" se convirtió en una persona y la "n" y la "d" en los pilares de un tejado: la palabra misma construye la idea de cobijo.

Bocetos del proceso de creación del logotipo de Nido

Go&Find, 2025

Diseño de interfaz — colaboración académica

Go&Find es un concepto de interfaz para los carritos inteligentes de Sánchez Romero. La pantalla se sincroniza con la app del cliente y su lista de la compra, mostrando un mapa interactivo con la ruta óptima hasta cada producto. Proyecto desarrollado junto a Eva Martín, Marcos Rojas y Odalis Tacuri.

El reto no era tecnológico, era de tono: meter una pantalla en un supermercado premium sin que dejara de sentirse premium. Tomamos prestado el lenguaje de los navegadores de coche — la flecha que gira contigo, la distancia al siguiente giro — solo que aquí el destino es un yogur en el pasillo 4. Tarjetas redondeadas y capas translúcidas en vez de alertas frías, para que la pantalla hable como lo haría el personal de tienda.

Pícara Burgers, 2024

Identidad visual — proyecto académico

Pícara es una cadena de hamburguesas veganas. Fiel a su nombre, ofrece sabores únicos.

No quería que Pícara cayera en el cliché de lo vegano: lo sano, lo tibio, lo que pide perdón por serlo. Quería hamburguesas con carácter, que dieran la cara — y que la dieta fuera lo de menos. El efecto Bouba/Kiki demuestra que las formas tienen sonido: los picos se leen como algo intenso, atrevido, que no pide permiso. De ahí nació la estrella, una forma con actitud antes de leer el nombre. Desde el icono hasta el sistema gráfico completo, todo parte del mismo principio: que la forma haga el trabajo antes que la palabra.

Mirtha, 2024

Diseño tipográfico — proyecto académico

Este proyecto tipográfico explora las premisas tipográficas tradicionales, analizando los alfabetos y runas de diferentes culturas, como la griega y la vikinga.

Mirtha es el nombre de mi madre. Tiene origen griego, y eso fue el punto de partida: los alfabetos que construyeron las letras que usamos hoy — el griego y las runas vikingas — y el punto donde esos dos mundos se tocan. Una tipografía que habla de raíces pero no suena a historia antigua.

Pablo I, 2023

Diseño de producto — proyecto académico

Una versión de la icónica lámpara del diseñador italiano Achille Castiglioni, Splugen Brau. Su estructura tubular, creada mediante impresión 3D, proporciona luz indirecta ocultando la bombilla.

¿Qué pasa si reduces un objeto icónico del diseño a un cubo? Esa fue la pregunta que me hice — no para rediseñar el original, sino para entender qué queda de un objeto cuando lo llevas a su geometría más simple: cómo cambia el modo en que lo tocamos, lo modificamos, nos relacionamos con él. Esa pregunta se volvió construible pieza a pieza, hasta encontrar la forma que ves aquí.